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Une nuit, où le monde dort, au coeur d'une des villes les plus importantes de notre planète une entreprise a développé en son sein un cancer et il ne s'agit alors plus pour ceux qui le découvrent de le traiter mais de le propager au plus vite pour ne pas en être victime...

Ainsi au travers une unité de lieu, de temps et d'espace, soient 24 heures au sein d'une entreprise américaine qui va déclencher une crise financière sans précédent, Margin Call développe brillamment l'annonce implacable d'une catastrophe et les réactions de 8 protagonistes face à celle-ci.

Margin call n'est pas seulement un film sur l'avidité et encore moins un film immoral, c'est un film amoral qui traite du vertige face au dérèglement soudain, du sentiment de vide face à une situation unique et sans précédent. Il ne juge pas les gens, il raconte leurs réactions.

Grâce à un casting redoutable et sans fausse note avec notamment Jérémy Irons, Kevin Spacey ou encore Demi Moore, Margin Call démontre sans aucun préjugé la réification de notre monde actuel et sa dépendance totale à l'argent, valeur immatérielle et fluctuante. Ce film est à la fois un bestiaire des cadres dirigeants en entreprise et une décapante mise en scène d'une humanité qui s'auto-détruit.

Premier long métrage de JC Chandor, celui-ci développe avec une maîtrise rare les hommes face à leur destin et les choix qui leur incombent. Il y a les carnassiers -Jérémy Irons- qui rappellent sans embages (on pense à la scène au restaurant) qu'il ne s'agit pas là de la première et sans doute pas la dernière crise et qu'il faut bien survivre; il y a les jeunes premiers, les belles ambitieuses -Demi Moore- fauchées dans leur ascension, ceux qui rêvaient d'être les ingénieurs en génie civil ou astrophysique qu'ils auraient dû être et qui ont préféré les équations complexes de la finance à la construction des ponts - Stanley Tucci - pour une meilleure rémunération.

Contrairement à the Company Men, Margin Call n'aborde pas les conséquences liées à la crise 2008 comme le déclassement ou l'impact de la perte d'emploi même si cela est brièvement évoqué. Margin call évoque l'instant avant la catastrophe. 

Mais il y a dans tout cela l'humanité qui porte en son sein sa propre destruction et on entend encore longtemps après la fin du film les coups de pelle du personnage principal qui enterre le seul être pour lequel il avait encore de l'affection, sa chienne...

Dans l'appréhension qui est faite des films, des livres et des histoires, dans ce blog, la méthode se veut empirique en ce qu'elle cherche avant tout à déchiffrer les sous-bassements réels et les intentions, parfois conscientes, parfois cachées, des productions artistiques sans les a-priori formatés de la communication, de ce que l'on cherche, en somme, à nous servir. Trouver les fils qui hantent une oeuvre, analyser "à coups de marteau" - chercher ce qui sonne creux - 

Or l'on omettrait une bonne part de la réflexion si l'on ne s'intéressait pas aussi au support (smartphones, tablettes...) de la diffusion de ces oeuvres ainsi que de leurs contenus au travers notamment des réseaux sociaux. Réflexions que mène, par exemple dans le Nord, La Plaine Image.

Mais au-delà des nouveaux supports et des échanges de contenus ce qui frappe ce sont les interactions permanentes et les usages constamment renouvelés depuis quelques années par la technologie en particulier internet et le digital.

Des usages dont l'impact se retrouve non seulement dans l'image que l'on veut véhiculer de soi mais aussi dans la constitution de la personalité pour les plus jeunes (les fameux "Digital Native")

Et force est de constater que depuis plus de 10 ans désormais ce sont bien les tenants cette technologie, on pense naturellement à Twitter, Google et consorts, qui ont profondément bouleversé le champ des pratiques, tant dans la communication que dans les organisations.

Dès lors on ne peut que constater le schisme qui s'est opéré dans l'univers communicationnel - les agences de marketing en particulier- entre les tenants d'un discours autour de la technologie et ceux qui en ont une véritable maîtrise.

A cet égard on lira avec intérêt l'article de Yan Claeyssen sur ce sujet: http://mdm.typepad.com/marketing_direct_multican/2012/04/texte-complet-de-ma-tribune-dans-le-magazine-strat%C3%A9gies-de-ce-jour-marco-tinelli-fondateur-et-patron-de-fullsix-vient-de.html

Il devient de plus en plus difficile de ne plus plus être simplement un catalyseur de tendances quand tout ou partie est déjà su et partagé dans un déversoir quotidien.

La relation de domination dans les structures de la diffusion étant désormais décloisonnée il paraît délicat pour un certain type de conseil de trouver sa place entre la rêche étude scientifique sociologique héritée de l'école de Chicago sur l'interactionnisme (E. Goffman avec la présentation de soi) ou de Francfort sur la repoduction culturelle de masse (W. Benjamin l'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique) et les hérauts de la nouvelle technologie dont le conseil découle de la technicité.

Au mieux trouve-t-on d'excellents défricheurs tel que notre ami Franck Rosenthal: http://www.retail-distribution.info/ au pire des réflexions oiseuses à la sémantique chancelante dont l'unique but est de tenter de dégager une visibilité de soi sur le net pour mieux la monnayer ensuite.

A cet égard le succès de la série Mad Men est intéressant.

Cette série pourrait être, à l'instar du Nostalgic Movie Drive, considérée comme une Nostalgic Serie, une sorte de "en ce temps-là" pour Rastignac nostalgiques de la Pub. Ainsi Mad Men ravive -avec une grande réussite dans les décors notamment- ce qui fut un certain âge d'or de l'art de communiquer.

Elle est l'inconscient irrémédiablement perdue d'une époque, peut-être parce que désormais une nouvelle s'écrit.

"On ne peut dominer son oeuvre que si l'on a dominé sa vie" François Mauriac.

    Il est intéressant de constater, à quelque cinquante ans d'écart, comment une vie d'auteur ou la conception que l'on pouvait se faire d'un homme de lettres semble s'être déplacé d'une pratique
morale vers une carrière banalisée. Il serait d'ailleurs tout aussi intéressant aujourd'hui aussi d'observer le désir fait nécessité de se rendre visible sur la toile pour un jeune
écrivain.

Jean-René Huguenin travaillait le sujet de son oeuvre à partir de son propre sujet. Cela ne veut pas dire qu'il partait de sa propre expérience sensible pour la retranscrire dans ses romans, cela
veut dire qu'il y avait une cohérence de style dans le sujet traité et sa propre existence. Par style on entend une certaine manière singulière d'être au monde.
     
Ainsi le tiraillement moral, mais non moralisateur, de cette âme sensible, était le moteur non d'un épanchement mais d'une volonté faite de nerf et de contradictions avec pour soeur le désir
d'atteindre une certaine idée de la perfection: la retenue.

A cet égard on ne peut que conseiller de lire ou relire La Côte Sauvage et le Journal de Jean-René Huguenin, qui, à l'instar d'un Alain-Fournier, restent ces éternels jeunes
hommes doués et fauchés par la Mort.

Quoi qu'il en soit et pour revenir à notre comparaison de départ on observe un singulier renversement de méthode dans l'oeuvre d'Emmanuel Carrère. Ainsi avec des romans tels que
l'Adversaire ou encore récemment Limonov le sujet des romans sont tirés de faits réels et ne sont pas des oeuvres de fiction à partir de faits réels - le
Rouge et Le Noir de Stendhal pourrait à cet effet être un bon contre-point- à tel point que l'auteur s'immisce et apparaît dans la relation avec les personnages principaux, un poète
politique russe d'un côté, le meurtrier de sa famille de l'autre...

Ni récit, ni biographie, ces romans, bien écrits, intéressants, semblent parfois être un journal à l'envers (on pense à certains passages de Limonov où l'auteur narre sa propre
réflexion sur la question du jugement d'autrui); ce qui étonne surtout, en particulier avec l'Adversaire,  récit à la traîne blanchâtre de l'épouvante, c'est de ne pas tirer une
fiction de ces faits, mais de les vampiriser et d'apparaître-même au milieu de la scène avec son propre costume d'écrivain.
     
Sorte de "voix off" au milieu des faits divers, ces livres donnent l'impression d'une incapacité à risquer la création. On pense alors à des titres comme d'autres vies que la
mienne, Je suis vivant et vous êtes morts biographie romancée Philippe K. Dick et on s'interroge si cette voix souterraine qui compose cette oeuvre n'est pas celle d'un
garçon intelligent et bien élevé arborant la littérature comme passagère clandestine de la vie, risquant le je au travers d'autres vies que la sienne quand Huguenin fait lui du conflit intérieur l'essence même de l'écrivain.